10 часов
Программы рубрики «Онлайн-курсы для историков искусства»
Показано 8 программ
2 часа
2 месяца
12 часов
Level One
Великие голландцы и фламандцы: от Ван Эйка до Рембрандта
Стоимость: 7 200 ₽
Записаться на курс
2 часа
2 часа
2 часа
2 часа
Собрали и сравнили 8 онлайн-курсов по истории искусства — от разовых двухчасовых лекций до циклов из семи вебинаров. Цены начинаются от 1 250 ₽ при медиане 1 250 ₽, верхняя граница — 10 300 ₽ за большой курс об эпохе Возрождения.
Показано 8 программ
Level One
Стоимость: 7 200 ₽
Записаться на курс| Программа | Школа | Срок | Стоимость |
|---|---|---|---|
| Современное искусство: -измы и -арты 20 века | Level One | — | — |
| Импрессионизм: сюжеты, техники, герои | Level One | — | — |
Отдельно смотрим на честность обещаний — эта подборка про насмотренность и кругозор, квалификацию искусствоведа здесь не выдают. Что внутри: Северное Возрождение и Ван Эйк, золотой век Голландии, итальянский Ренессанс, импрессионизм и то, что было после него, Шагал и « -измы » XX века. Если вы ещё определяетесь с самой профессией, начните с обзора « Кто такой искусствовед (историк искусства) » . Фильтруйте по цене и формату: разовая лекция подойдёт для пробы, цикл — если хотите собрать эпоху целиком.
В этом лектории разовая встреча, посвящённая импрессионистам, обойдётся в 1 250 ₽, а расширенный цикл о Возрождении — в 10 300 ₽. Никаких дипломов искусствоведа за такие деньги не обещают, однако за один вечер можно уловить разницу между Ван Гогом и Сезанном. Дальше расскажем, по каким принципам отбирались программы, какой формат уместен для разных целей и куда направиться тем, кому нужна профессия, а не общее развитие.
Для первого знакомства с темой.
Оптимальный вариант — одиночная лекция длительностью два часа за 1 250 ₽. «Импрессионизм: сюжеты, техники, герои» — наиболее доступная отправная точка: материал знакомый, иллюстраций много, специальной подготовки не требуется. Если формат не подойдёт, потеря составит лишь стоимость чашки кофе.
Для углубления в конкретного художника или период.
Точечные лекции про Марка Шагала, про эпоху Рембрандта и Вермеера или про живопись Европы в Пушкинском музее закрывают ровно один сюжет. Это удобно, когда вы собираетесь в конкретный музей или дочитываете биографию художника.
Для системного изучения.
Здесь уместны многосерийные циклы: «Эпоха Возрождения: гении и их идеи» (стоимость 10 300 ₽, в составе семь вебинаров и десять бонусных уроков), «Великие голландцы и фламандцы: от Ван Эйка до Рембрандта», а также «От Моне до Пикассо: переломная эпоха». В таких программах материал выстроен хронологически, и по завершении цикла период предстаёт целостной картиной.
При ограниченном бюджете до 2 000 ₽.
В пределах этой суммы находятся пять программ из девяти — все это разовые лекции стоимостью 1 250 ₽. Медианная цена подборки совпадает с этой цифрой, так что недорогой вход здесь является нормой.
Если требуется документ и профессиональная квалификация.
Данная страница не предназначена для таких задач. Лектории не присваивают квалификацию. Стоит обратиться к каталогу курсов искусствоведов — там представлены программы профессиональной переподготовки с выдачей дипломов и иным ценовым диапазоном, — либо изучить материал о том, как стать искусствоведом с нуля.
Диапазон стоимости узкий: от 1 250 ₽ до 10 300 ₽, медиана — 1 250 ₽. Ни одна программа не предлагает рассрочку, что объяснимо: оформлять банковскую рассрочку на 1 250 ₽ бессмысленно, а самый дорогой цикл стоит меньше, чем большинство онлайн-курсов, представленных на сайте.
На возврат 13% обычно рассчитывать не приходится: компенсацию дают за обучение в учреждении с образовательной лицензией, а отдельные лекции чаще оформляют как культурно-просветительскую услугу. Ориентироваться нужно на договор, а не на рекламу. Перечень документов и механизм получения вычета мы уже описали в отдельном материале.
Здесь возможны два крайних варианта. Одиночная лекция занимает пару часов и обычно проходит за один вечер, после чего доступна запись. Цикл — это пять-семь вебинаров, растянутых на полтора месяца, по одному занятию в неделю.
Учёба не мешает основной работе: домашние задания и дедлайны отсутствуют, а пропущенный вебинар можно посмотреть позже. Но в этом же кроется опасность: без внешнего контроля многие бросают цикл после третьей встречи.
В подборку вошли направления европейской живописи с XV века до наших дней: Северное Возрождение с Ван Эйком, голландский золотой век с Рембрандтом и Вермеером, итальянский Ренессанс, импрессионизм и последовавшие за ним течения — Ван Гог, Сезанн, Моне, Пикассо. Отдельно рассматриваются Шагал и течения XX столетия: авангард, модернизм, послевоенные направления.
Присутствует и музейная тематика: занятие о европейской живописи из собрания ГМИИ имени Пушкина готовит к осмотру конкретных залов. Однако в данных курсах не затрагиваются методология искусствознания, атрибуция, экспертиза и музейное право — эти темы изучают в вузах, о поступлении в которые рассказано в статье о вступительных экзаменах.
Эффект от лекций оценивается не портфолио, а тем, что вы замечаете перед картиной. После цикла вы сможете различать барокко и классицизм по композиции и светотени, понимать сюжет по атрибутам святых, объяснять, почему мазок импрессионистов именно такой, и не путать постимпрессионизм с фовизмом.
Прикладная польза очевидна: визит в Эрмитаж или Третьяковку перестанет быть простым перемещением между табличками. Этого хватит для развития насмотренности, ведения собственного блога или смежной деятельности, например экскурсоводом. Но недостаточно для претензий на должность научного сотрудника.
Помощи в поиске работы не будет, и в описаниях программ это не анонсируется. Ни одна из девяти программ не упоминает карьерное сопровождение, стажировку или подготовку резюме — это лекторий с иной целью.
В этой области трудоустройство традиционно строится через академическую среду и личные контакты: в музеи попадают после профильных вузов, в галереи — через волонтёрство и стажировки. Ориентировочные зарплаты на смежных должностях мы приводили на примере куратора выставок, и там суммы начинаются от 40 000 ₽.
Ни тот, ни другой. Во всех девяти программах в графе «документ» указано «не предусмотрен» — это сознательная позиция лектория, а не упущение школы.
Различие очевидно. Диплом о профпереподготовке даёт право работать по новой квалификации и попадает в реестр ФИС ФРДО; его выдают лицензированные организации за 250–500 часов. Сертификат лишь подтверждает участие и не имеет юридической значимости. Двухчасовая лекция не соответствует ни одному из этих форматов. Если документ важен, стоит обратить внимание на курсы искусствоведения с дипломами.
Оценивать окупаемость через прибавку к зарплате бессмысленно, и мы не станем утверждать, что 1 250 ₽ принесут доход. Прямой финансовой отдачи лекторий не даёт.
Экономика здесь иная. Цикл за 10 300 ₽ сравним по цене с тремя-четырьмя экскурсиями с частным гидом, но полученные знания остаются навсегда. Если рассматривать искусство как профессию, расчёты серьёзнее: профпереподготовка стоит от 40 000 ₽, а начальные зарплаты в музеях и галереях редко превышают 60 000 ₽, поэтому возврат вложений может занять годы. Подходит ли такое направление по характеру, описано в обзоре о музейном смотрителе. А вопрос о том, заменят ли модели эту работу к 2030 году, мы разобрали в тесте про AI и историка искусства.
Искусствоведение редко существует само по себе. На его основе выросло несколько направлений, где знание стилей и умение анализировать произведения превращаются в конкретную деятельность: организация экспозиций, музейные образовательные программы, работа с цифровыми архивами. Дальше — возможные пути развития.
Для самостоятельного развития насмотренности между занятиями полезно обращаться к открытым базам произведений: у Третьяковской галереи значительная часть коллекции уже оцифрована.
